Feeds:
Entradas
Comentarios

Archive for the ‘Criticas’ Category

Pase Libre

Dirigen los hermanos Farrelly

¿Quién no quiere uno?

Los hermanos Bobby y Peter Farrelly lo han vuelto a hacer. Desde que sus nombres saltaron a la fama con Tonto y Tontísimo y con Loco por Mary, no han parado de hacer buenas comedias. Le siguieron: Yo, Yo Mismo e Irene, Amor Ciego, Pegado a ti y las últimas Amor en Juego y Matrimonio Compulsivo.

En todas estas películas salta a la vista la firma de los Farrelly, quienes son expertos en poner a los personajes en situaciones extremas, risibles y absurdas, para luego verlos resolverlas de igual manera.

También es parte de su estilo el humor bizarro, las imágenes incómodas, pero que no dejan, por ello, de arrancar carcajadas. Son los maestros del humor en estos días y también del romance, porque al final de cuentas, sus películas giran en torno al amor.

La última también lo hace. Pase Libre relata la historia de dos parejas amigas que están atravesando más o menos por el mismo problema. Años de matrimonios, hijos, agotadoras jornadas laborales han apagado la llama del amor y del sexo, y los hombres no dejan de pensar en sexo todo el día y aparentemente han perdido el interés por sus esposas.

Las chicas toman una decisión extrema: le dan a sus maridos un “pase libre”, que consiste en una semana de permiso, libres de los compromisos matrimoniales y  con permiso para absolutamente todo, incluso tener encuentros extramatrimoniales. Oportunidad perfecta para revivir aquella época de soltería y también el amor.

¿Quién que esté casado o en una relación larga, no ha deseado uno de estos pases? Pues de este deseo básico y generalizado se valen los hermanos Farrelly para presentar una comedia muy a su estilo, graciosa, de buen ritmo, guión muy bien elaborado y actuaciones hilarantes.

Sudeikis el mejor

Sudeikis se roba el show

Como siempre los Farrelly se rodean de actores conocidos y talentosos para filmar sus películas. Esta vez, los protagonistas son Owen Wilson, con una larga lista de comedias en su haber, y quien podrá escucharse en la segunda parte de Cars, prestando su voz al Rayo McQueen.

Pero él no es el más gracioso de la partida. Quien verdaderamente se roba el show es Jason Sudeikis, a quien se ha visto entre los secundarios en cintas como Algo Pasa en Las Vegas y Going the Distance.

Ahora en el papel protagónico despliega todo su talento histriónico y cómico y resulta ser lo mejor del filme. Por supuesto, también lo tiene un tanto más fácil porque le escribieron las mejores escenas y diálogos.

Los secundarios también hacen lo suyo. Los amigos de los protagonistas, Larry Joe Campbell y Stephen Merchant, destacan por sus personajes absurdos e impecablemente interpretados.

Las chicas no destacan tanto y eso que Christina Applegate, tiene todo el talento para hacerlo. Solo que en su personaje no recae el peso de la comedia, como suele suceder cuando se trata de esta actriz.

En definitiva, ir a ver Pase Libre es una experiencia relajante, desestresante que caricaturiza los problemas maritales relacionados con la rutina agobiante y la pérdida de interés.

Revivir el amor en una relación larga no es una tarea fácil. La mayoría fracasa en el intento, por lo que la idea de un pase libre, al final, no luce tan descabellada como parece. ¡Todo sea porque triunfe el amor!

Anuncios

Read Full Post »

El triunfo de la nostalgia

La investigación policial de un caso de violación y asesinato sirve de marco para contar una historia de amor inconclusa.  Benjamín Espósito es un jurista idealista que dejó pasar la oportunidad amorosa de su vida, y tras jubilarse y encontrarse vacío, busca concluir con una novela no sólo el caso que lo marcó, sino la relación que nunca empezó por falta de definición de su parte.

El Secreto de sus Ojos, película ganadora de un Oscar a la mejor cinta extranjera en la pasada ceremonia de la Academia, es de Juan José Campanella, argentino que antes había ganado este mismo premio por El Hijo de la Novia (2001).

Tal triunfo resultó toda una sorpresa, pues se daba como favorita a La Cinta Blanca de Michael Haneke y, en mi humilde opinión, Un Profeta de Jacques Audiard, era mucho más impactante e integral para llevarse la estatuilla.

Sin embargo, triunfó el sentimiento y la nostalgia que transmite Campanella en sus obras. Lo hizo con El Hijo de la Novia y repite la fórmula del melodrama con El Secreto de sus Ojos. Cinta que se apoya fundamentalmente en el diálogo y diferencia dos épocas por un maquillaje, vestuario y ambientación sumamente eficientes.

Y quién mejor para transmitir todo ese sentimiento que Ricardo Darín, el actor fetiche del realizador argentino, junto a Soledad Villasmil. Pareja que ya había trabajado junta en la película de Campanella El Mismo Amor, La Misma Lluvia (1999).

Y es, quizá, ese conocimiento profesional y personal lo que hizo que la química entre los actores traspasara la pantalla y le enseñara al espectador una valiosa lección: Sólo hay una vida para vivir, y es mejor protagonizarla a sentarse tal cual espectador a verla pasar.

Read Full Post »

The Fighter

The Fighter recibió 7 nominaciones

Puños que reivindican

¿Por qué The Fighter consiguió siete nominaciones a los premios de la Academia? Muy sencillo, porque tiene prácticamente todos los ingredientes que ama Hollywood: drama, lecciones y superación personal, inspirada en hechos reales.

Se trata de la áspera pero a la vez conmovedora historia del regreso de un héroe del boxeo poco común: Micky Ward “El irlandés”, y de su hermanastro, Dicky Eklund, quienes tuvieron que enfrentarse como contrincantes antes de unirse en una dura pelea para ganar un importante campeonato y fortalecer sus lazos familiares.

Es la historia del héroe americano que supera la pobreza, los problemas de una familia numerosa y controladora, y la adicción de su hermano a las drogas. El resultado es una cinta en la que, por sobre todas las cosas, resaltan los personajes y quienes los interpretan.

El director es David O. Russell, quien no dirigía desde 2004 y cuyo título más conocido es Tres Reyes de 1999, protagonizada por George Clooney y el mismo Mark Wahlberg, con quien repite en esta producción.

El regreso de Russell ha sido por la puerta grande, pues ha logrado colarse en la categoría de  los mejores directores del año, cosa que no alcanzó ni el mismísimo Christopher Nolan con Inception.

La introducción de The Fighter es sumamente parsimoniosa, pero no se puede negar que plantea el conflicto y presenta el drama de los personajes en los primeros minutos. Las escenas de pelea están bien resueltas y la dirección de los actores es sencillamente impecable.

Elenco que estremece

El elenco de The Fighter es sumamente atractivo y se crece con estos personajes. Encabeza Mark Wahlberg quien asume el papel de Micky Ward, un boxeador con una familia muy particular, que trata de surgir por méritos propios, pero que no puede apartar la sombra que ha dejado su hermano, otrora estrella del boxeo y ahora convertido en drogadicto, Dicky Eklund.

El papel de Eklund es uno de esos que conduce a quién sepa aprovecharlo a las cumbres del reconocimiento. Y Christian Bale supo hacerlo. Este camaleónico actor logró una notable transformación física (no tan impresionante como la que alcanzó en El Maquinista) para mostrar la adicción al crack y el ocaso de una carrera.

Bale, más allá de lo físico, despliega una tremenda energía y trabajo con su cuerpo que lo convierten en el centro de atracción. La estatuilla dorada como actor de reparto está cantada para él.

 Las féminas del reparto no deslucen. Amy Adams (Encantada) vuelve a mostrar su amplio registro al encarnar a una camarera de carácter fuerte que se convierte en la novia del protagonista.

Y, por último, pero no menos importante, Melissa Leo (Frozen River), quien ha sorprendido a todos con su interpretación de una madre posesiva y ambiciosa. Tampoco hay muchas dudas acerca de que la actriz será quien levante al hombrecillo dorado el 27 de febrero, en la categoría actriz de reparto.

El único dejado por fuera fue Wahlberg, quien no entró en el cuadro de los Oscar de mejores actores de este año. Dicen que Javier Bardem le arrebató el puesto que le correspondía.

Read Full Post »

Inception

En los sueños de Nolan

Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) es un ladrón hábil, especializado en el peligroso arte de extracción: el robo de secretos valiosos desde las profundidades del subconsciente durante el estado de sueño cuando la mente está más vulnerable.

Esta habilidad excepcional le ha convertido en un fugitivo internacional y ha tenido que sacrificar todo que le importaba. Ahora a Cobb se le ofrece una oportunidad para redimirse: En vez de llevar a cabo el atraco perfecto, Cobb y su equipo de especialistas tienen que invertir la operación; la tarea no consiste en robar una idea sino en colocar una.

Lo mejor del año

Todas las críticas internacionales dicen que Inception es lo mejor del año. Yo coincido en ello por varias razones: La primera es una idea original bien elaborada, que destaca sobre los remake fáciles y las cintas efectistas que se valen del 3D para atraer al público.

En segundo lugar, el guión escrito por el talentosísimo director inglés Christopher Nolan, es sumamente complejo, lleno de giros y llama a profundas reflexiones sobre un tema recurrente en el realizador: La fragilidad de la mente, el subconsciente y la memoria.

La tercera razón sería la grandeza visual de Inception. La fotografía, arte, vestuario son sencillamente excelentes; dignos de un blockbuster, pero de uno inteligente. El montaje, gran protagonista de la película, es muy audaz y gran responsable de que el espectador entienda el laberinto creado por quien, por mucho, es el mejor cineasta contemporáneo.

No lo mejor de Nolan

Sin embargo, Inception no es la mejor película de Christopher Nolan. Memento (2000) es, hasta ahora, el mejor filme del inglés. Igual o más compleja y original, con un ritmo mucho más acelerado, sorpresas que no requieren de diálogos largos que las expliquen y personajes más elaborados.

Inception se complica más de lo que debiera, lo que provoca dos cosas: Una que el espectador se pierda y tenga que hacer importantes esfuerzos para recuperar el hilo de la historia; y la segunda, que baje considerablemente el ritmo.

Esa complejidad narrativa también puede generar dos consecuencias contrapuestas: Una que el espectador sienta que está ante una película fuera de su alcance y decida no seguirle el juego al realizador, considerándola una cinta no tan buena. O la segunda, que el asistente se vea tan avasallado e intrigado por entender mejor cada detalle, que sienta la necesidad de ir una y otra vez a verla. Me decanto por la segunda.

Para muchos, el final de Inception es una salida fácil a la vorágine en la que se convierte la cinta; para mí el último giro, el siempre necesario, el que deja al espectador pensando por varias horas sobre cuál habrá sido finalmente el destino del protagonista.

Satélites alrededor de DiCaprio

El elenco de Inception alimenta la expectativa alrededor del filme. Protagoniza Leonardo DiCaprio, en un momento de su carrera en el que se le observa maduro y capaz de asumir riesgos interpretativos.

Muy lejos quedó el DiCaprio soso y con cara de niña de Titanic. Afortunadamente, ha crecido como actor; aunque en su papel de Cobb recuerda mucho a Teddy Daniels de la Isla Siniestra. Es momento de que sea considerado para llevarse el Oscar y otros premios, pero no por este papel, sino por el que dejaron de darle cuando hizo Diamante de Sangre o Los Infiltrados.

El resto de los personajes interpretados por Marion Cotillard, Ken Watanabe (Saito), Joseph Gordon-Levitt (Arthur), Ellen Page (Ariadne), Tom Hardy (Eames), Cillian Murphy (Robert Fischer Jr.), Tom Berenger (Browning), el veterano Michael Caine (Miles), Lukas Haas (Nash) y Pete Postlethwaite (Maurice), se convierten en satélites, poco desarrollados, que giran alrededor del personaje protagónico y sus conflictos.

En 2002, Nolan fue nominado por el guión de Memento. Es hora de que la Academia considere al director entre sus nominados, e incluso acaricie la preciada estatuilla dorada. Veremos…

Read Full Post »

Red Social

Red Social es una de las películas nominadas al Globo de Oro

Rumbo al Oscar

David Fincher tiene el toque de Midas. Prácticamente todo lo que ha hecho en el cine puede calificarse de bueno. Después de Alien 3, vino la magistral Se7en, El Juego, El Club de la Pelea, La Habitación del Pánico, la criticada injustamente Zodiaco y la premiada El Curioso Caso de Benjamin Button.

El director estadounidense de apenas 48 años de edad había centrado su carrera en el género suspenso, jugando magistralmente con la psiquis de sus espectadores, llevándolos a situaciones incómodas y extremas sin abusar de lo gore o lo explícito no justificado.

Con El Curioso Caso de Benjamin Button, se mete en los derroteros del fantasy y salió airoso con su primera y tardía nominación al Oscar. Reconocimiento que tenía que haberle llegado con Se7en o posteriormente con El Club de la Pelea.

Fincher ahora experimenta con una especie de biopic y el resultado es sorprendente. Y no cualquier biopic, sino uno de la historia muy reciente: el de Mark Zuckerberg, estudiante de Harvard que en el año 2003 tuvo la idea de crear Facebook.

Lejos de aburrir – que pudiera ser un prejuicio llevado a la butaca por la naturaleza del género y el argumento- Red Social atrapa desde el primer minuto; y lo hace desde la simplicidad de su historia y propuesta visual, y gracias a diálogos inteligentes y la actuación fascinante de su protagonista.

El guión fue escrito por Aaron Sorkin, creador de la serie de televisión El Ala Oeste de la Casa Blanca, a partir del libro Multimillonarios por Accidente, de Ben Mezrich; y producido por la compañía del también actor Kevin Spacey.

Con Red Social, David Fincher se convierte, como lo dijera Justin Chang, crítico del semanario Variety, en “un imborrable cronista de nuestros tiempos”. Quizá de allí la fascinación que genera la cinta al meterse en un fenómeno que ya forma parte importante de la vida de muchos.

Red Social también hace una interesante reflexión acerca de la necesidad del ser humano de comunicar hasta los detalles más mínimos de su vida, de ver y dejarse de ver y de las nuevas formas de relacionamiento que se establecen a partir de la creación de la Red, la cual, por cierto, se reivindica ante los espectadores que llegaron a cuestionarla y detractara.

Actuaciones de impacto

Eisenberg actuó en Zombieland

Paradójicamente, Mark Zuckerberg, el genio creador de Facebook es un joven con serios problemas de socialización; y por su genial idea es capaz de pasar por encima hasta de sus mejores amigos.

Es, sin duda, un personaje fascinante, de esos que hacen ganar Oscar a quienes los interpretan. Jesse Eisenberg, el chico miedoso y metódico de Zombieland, le ganó el papel a Shia LaBeouf (Wall Street 2) y Michael Cera (Juno).

Y al mirar su elocuente actuación, que lo perfila, desde ya, como un candidato a los Oscar, es difícil imaginarse a otro actor interpretando al inteligente, retraído y mordaz genio, uno de los millonarios más jóvenes del mundo.

Lo acompañan Andrew Garfield, el chico enamorado y valiente de El Imaginario Mundo del Dr. Parnassus como el socio capitalista de Zuckerberg y co-creador de la Red, Eduardo Saverin.

Y también, Justin Timberlake, como el polémico Sean Parker, creador de Napster y cuyas ambiciosas manos se hacen con un pequeño porcentaje de la codiciada red Facebook. Hasta ahora, las participaciones más importantes del cantante en el cine habían sido en películas animadas como Shrek Tercero y El Oso Yogi. Sorprende con su interpretación y su personaje le imprime mucho dinamismo a la cinta.

Los especialistas en la materia, aseguran que Red Social estará entre las cinco o más películas nominadas al Oscar. A su protagonista también le auguran un puesto entre los privilegiados; y sería una injusticia que se le siga negando a Fincher la preciada estatuilla dorada.

Read Full Post »

Toy Story 3

Lo tiene todo

En Toy Story 3, Andy, ya ha crecido, ingresa a la universidad, y sus juguetes, incluidos Buzz y Woody, irán a parar al ático. Pero accidentalmente son tirados a la basura y Woody los logra rescatar antes de que se los lleve el camión.

Pero luego la mamá de Andy los lleva a la guardería “Sunny Side” donde deben tratar de sobrevivir al maltrato de descuidados niños y a las “reglas” de los juguetes que ya tienen mucho tiempo allí.

Woody intenta salvar a sus amigos y hacerlos regresar con Andy antes de que se vaya a la universidad, pero las cosas se complican de forma nunca pensada para unos pequeños e indefensos juguetes.

Con porte de ganadora

Era cuestión de tiempo para que se estrenara una tercera parte. Y más cuando las posibilidades técnicas han avanzado tanto desde 1995. Toy Story 3 llega de la mano de Disney Digital 3-D para seguir sorprendiendo.

Y vaya que sorprende. Esta película lo tiene todo: Drama, suspenso, comedia, romance y mucha aventura. Los personajes principales viven la experiencia de su vida, colocan su integridad física en riesgo, viajan más allá del vecindario donde siempre han vivido, conocen amigos y enemigos. Es una película que hará que el espectador realmente se involucre en esta historia.

Los personajes principales de Toy Story 3 mantienen su esencia, y se introducen gran cantidad de personajes nuevos. Como en la segunda, el concepto de villano cobra un mayor protagonismo.

Lo cierto es que esta tercera parte fascinará a los seguidores de la saga, y atrapará a los que nunca se habían sentido atraídos por la historia, invitándolos a ver las cintas anteriores. A todos los hará reír a carcajadas, pero también los conmoverá hasta decir basta.

Con seguridad, Toy Story 3 se llevará el Oscar a la Mejor Película Animada y figurará entre las candidatas a Mejor Película, si continúa esta tendencia de nominar 10 cintas.

Read Full Post »

Annette Bening está nominada como actriz principal

La familia triunfa

Joni y Laser son hermanos y  están buscando al hombre que donó el esperma para que sus madres lesbianas pudieran tenerlo. Cuando lo encuentran, lo único que consiguen es que se rompa el equilibrio de su familia.

Los Chicos Están Bien es una de esas producciones independientes que se robó la atención de la crítica, como ha venido sucediendo en los últimos años. Su principal fortaleza es un guión original, por el que de hecho están nominados Lisa Cholodenko y Stuart Blumberg.

La primera es también la directora del filme, quien tiene varios trabajos acerca del tema de la homosexualidad y quien imprime una visión muy equilibrada entre el drama y la comedia.

Otro de los fuertes de la cinta son las actuaciones. Todo el elenco se destaca, en especial, las protagonistas, quienes asumen el reto de interpretar a estas dos mujeres que aman y luchan por mantener a su familia unida.

Al final, solo lograron nominaciones Mark Ruffalo (Shutter Island) como actor de reparto. Siempre en roles secundarios, pero con interpretaciones muy por encima del promedio. Y Annette Bening como actriz principal, quien ya acumula cuatro nominaciones.

Bening es la amenaza más clara para Natalie Portman, la favorita por la bailarina atormentada en Black Swan. Sin duda, Portman parece imbatible, pero si este Oscar se decide por trayectoria, Bening tiene la delantera.

Para Los Chicos Están Bien, las cuatro nominaciones ya son premios en sí mismo. Se reconoce nuevamente al cine independiente y a la vez a la comedia, no despojada de sus toques de drama.

Read Full Post »

Older Posts »