Feeds:
Entradas
Comentarios

Archive for the ‘Animada’ Category

Toy Story 3

Lo tiene todo

En Toy Story 3, Andy, ya ha crecido, ingresa a la universidad, y sus juguetes, incluidos Buzz y Woody, irán a parar al ático. Pero accidentalmente son tirados a la basura y Woody los logra rescatar antes de que se los lleve el camión.

Pero luego la mamá de Andy los lleva a la guardería “Sunny Side” donde deben tratar de sobrevivir al maltrato de descuidados niños y a las “reglas” de los juguetes que ya tienen mucho tiempo allí.

Woody intenta salvar a sus amigos y hacerlos regresar con Andy antes de que se vaya a la universidad, pero las cosas se complican de forma nunca pensada para unos pequeños e indefensos juguetes.

Con porte de ganadora

Era cuestión de tiempo para que se estrenara una tercera parte. Y más cuando las posibilidades técnicas han avanzado tanto desde 1995. Toy Story 3 llega de la mano de Disney Digital 3-D para seguir sorprendiendo.

Y vaya que sorprende. Esta película lo tiene todo: Drama, suspenso, comedia, romance y mucha aventura. Los personajes principales viven la experiencia de su vida, colocan su integridad física en riesgo, viajan más allá del vecindario donde siempre han vivido, conocen amigos y enemigos. Es una película que hará que el espectador realmente se involucre en esta historia.

Los personajes principales de Toy Story 3 mantienen su esencia, y se introducen gran cantidad de personajes nuevos. Como en la segunda, el concepto de villano cobra un mayor protagonismo.

Lo cierto es que esta tercera parte fascinará a los seguidores de la saga, y atrapará a los que nunca se habían sentido atraídos por la historia, invitándolos a ver las cintas anteriores. A todos los hará reír a carcajadas, pero también los conmoverá hasta decir basta.

Con seguridad, Toy Story 3 se llevará el Oscar a la Mejor Película Animada y figurará entre las candidatas a Mejor Película, si continúa esta tendencia de nominar 10 cintas.

Read Full Post »

Enredados

Entre cabellos te veas

Llena de gracia, música, romance y personajes carismáticos, Disney ha servido sobre la mesa una película que lo tiene todo para convertirse en otro clásico animado. Y lo mejor, para el estudio, es que lo hace sin la sombra de Pixar, que se ha robado todo el show en los últimos años.

Enredados es una comedia musical llena de acción sobre una chica con una melena de 21 metros de largo, que no es otra que Rapunzel, una princesa  robada a sus padres cuando era un bebé y encerrada en una torre. Ahora es ya una adolescente muy imaginativa y decidida que consigue escapar de su encierro con la ayuda de un bandido encantador. Este dúo se verá embarcado en una divertida huida llena de aventura, emoción, humor y montones de cabello.

Se trata de giro humorístico de la clásica historia de los hermanos Grimm, que tanto insumo han dado al cine animado en el transcurso de los años. Recuerda tanto a películas como Blancanieves o La Bella Durmiente. Además, justicia que se le hace a Rapunzel de darle el lugar que se merece.

Mención aparte merece la música que, como suele suceder en este tipo de cintas, se convierte en otra protagonista de la historia. Alan Menken responsable de las bandas sonoras de La Bella y La Bestia, Aladdin, Encantada, entre otras, ambienta los momentos melancólicos y los románticos, pero también los más divertidos del filme, como el que se ambienta en el Bar

Read Full Post »

Up

El director de Up es el mismo de Monster Inc.

El director de Up es el mismo de Monster Inc.

Venezuela es la protagonista

Un vendedor de globos de 78 años, Carl Fredricksen, viudo, un buen día decide cumplir el sueño de su difunta esposa: Explorar las montañas. Finalmente consigue llevarlo a cabo enganchando miles de globos a su casa y volando rumbo a América del Sur.

Pero descubre demasiado tarde que la mayor de sus pesadillas se ha embarcado también en el viaje: Un explorador llamado Russell, de 8 años y un optimismo que lo pone a prueba.

Juntos corren emocionantes aventuras en terrenos salvajes, enfrentándose a villanos inesperados, y a todas las criaturas aterradoras que los esperan en la selva, específicamente en la Gran Sabana venezolana.

Up mantiene los valores de otras películas de Disney Pixar. Historias llenas de encanto, hilaridad y muchos mensajes positivos para toda la familia, en este caso en torno a la tolerancia y la amistad.

Up es especialmente importante para el público venezolano pues los personajes tienen su aventura en Venezuela, específicamente en el Estado Bolívar. Entonces los exuberantes y exóticos paisajes del gran macizo guayanés y el Salto Ángel, con toda su flora y fauna, son los grandes protagonistas del filme.

El director de Up es Peter Docter, director de Monster Inc. y guionista de otras historias como Toy Story 1 y 2 y Wall-E. Es decir, es un hombre con un profundo conocimiento de la dinámica de Pixar y uno de los hacedores de magia que laboran en esta innovadora compañía, nominado, por cierto, a cuatro Oscar.

Co-dirige Bob Peterson, responsable del guión también. Se trata de su debut como director, pero como escritor tiene en su haber los guiones de Buscando a Nemo y Ratatouille.

Up inauguró el Festival de Cannes a mediados de mayo, acción que muchos han considerado como un reconocimiento al cine de animación y, finalmente, la concesión del mismo estatus que tiene el cine de acción real.

Read Full Post »

La Princesa y el Sapo

Disney regresa a la animación 2D

Efecto Obama llega a Disney

El más reciente estreno de Disney, La Princesa y El Sapo, aunque parezca una simple película para niños, tiene muchas aristas interesantes que comentar y muchos elementos que la hacen figurar en los actuales momentos.

En primer lugar, parece que el efecto Obama, es decir, la reivindicación de la raza negra en el mundo y especialmente, en los Estados Unidos, llegó también al cine animado. Y fíjense que no hago mención al cine en general, porque ya la industria, representada por la Academia y otras asociaciones, habían reconocido el trabajo de los actores negros; hay que recordar la ceremonia del Oscar de 2001, en la que Denzel Washington y Halle Berry, se alzaron con las estatuillas al Mejor Actor y Actriz, respectivamente.

Pero en el cine animado, sí  parece constituir todo un hito el que los protagonistas de una película sean negros. En La Princesa y El Sapo, se homenajea todas esas regiones de Estados Unidos en donde la población es mayoritariamente negra, sus costumbres y legado.

Y se hace, además, a partir de todo un clásico de los cuentos de hadas, y con mucha gallardía, mediante una historia cargada de inocencia y enseñanzas sobre el valor del trabajo y el esfuerzo.

Además, por primera vez en mucho tiempo, se siente que fue hecha exclusivamente para niños. Ya los estudios de animación estaban acostumbrando a los espectadores a hacer películas animadas para adultos.

Vuelta a lo básico

El segundo punto de análisis, es ese regreso a lo básico, en tiempos en los que la animación 3D parece no dejar cabida a nada más y es posible estar frente a impresionantes propuestas como Los Fantasmas de Scrooge o Up, por nombrar una en la que también estuvo involucrada Disney.

Lo cierto es que a pesar de tanta tecnología, Disney decide estrenar La Princesa y El Sapo con la técnica tradicional de animación 2D, tras haber anunciado que Vacas Vaqueras (2004) sería su última película hecha con esta técnica.

Lo cierto es que con La Princesa y El Sapo, Disney lleva al espectador a recordar todas esas películas con la que crecieron los adultos de hoy, una forma de enseñarles a las nuevas generaciones cómo veían sus padres las películas animadas.

Besando sapos

La Princesa y el Sapo es una versión libre del libro La Princesa Rana de E. D. Baker. La historia cuenta como el príncipe Naveen, de Maldonia, es transformado en una rana por el malvado mago vudú Dr. Facilier. El príncipe le pide a la joven Tiana, que lo bese para romper el hechizo.

Pero el hechizo no se revierte sino que además convierte a Tiana en una rana también. Juntos tendrán que encontrar a la sacerdotisa vudú del Bayou, Mama Odie, para que los vuelva humanos nuevamente, en una aventura en la que los acompañarán un caimán que toca la trompeta y una luciérnaga romántica empedernida.

Los directores son John Musker y Ron Clements, realizadores de exitosas cintas como La Sirenita, Aladdín y Hércules. Las canciones y letras compuestas por Randy Newman y las voces (en la versión en inglés) de Anika Noni Rose, Oprah Winfrey, Keith David, Jim Cummings, John Goodman, Jennifer Lewis, Bruno Campos, Michael-Leon Wooley, Peter Bartlett y Terrence Howard.

Read Full Post »

Los Fantasmas de Scrooge

scrooge1

Jim Carrey interpreta cuatro personajes

Clásico reinventado

Ebenezer Scrooge comienza la Navidad haciendo uso de su habitual mezquindad, gritando a su fiel empleado y a su alegre sobrino.

Pero esa misma noche, los fantasmas de las Navidades Pasadas, Presentes y Futuras se presentan en su habitación para llevarle a un viaje en el que tendrá que enfrentarse a una realidad que no quiere ver.

El viejo Scrooge tendrá que abrir su corazón e intentar arreglar todo el mal que ha hecho antes de que sea demasiado tarde.

La Apreciación

Comenzó la Navidad. Y quien la trae es Robert Zemeckis, el director de películas legendarias como Volver al Futuro, ¿Quién Engañó a Robert Rabbit? y Forrest Gump.

En los últimos años se ha dedicado de lleno a desarrollar la técnica de Performance Capture, una técnica de animación en la que captan los movimientos de los actores, los cuales luego son digitalizados.

Así hizo El Expreso Polar (2004), Beowulf (2007) y ahora reedita el clásico de Charles Dickens, Un Cuento de Navidad, bajo esta misma técnica y con tecnología 3D, en lo que parece ser la máxima expresión, hasta ahora, de esta técnica.

Los Fantasmas de Scrooge, como fue titulada en el país, lleva al espectador de la mano por una aventura visual que, aunque se conoce de sobra la historia, mantendrá la atención durante los 96 minutos del filme; respetando además los principios de la historia.

Los Actores

Para los detractores de Jim Carrey, es importante que sepan que el actor asume el papel de Ebenezer Scrooge con todo el respeto que el icónico personaje se merece, conteniendo sus ímpetus de sobreactuación.

Pero su talento no se queda allí, además Zemeckis le asignó las voces de los fantasmas del pasado, presente y futuro.

Lo acompañan grandes actores. Colin Firth (El Diario de Bridget Jones), quien hace la voz del sobrino de Scrooge, y Gary Oldman prestando su voz para el personaje de Bob Cratchit; Bob Hoskins, Robin Wright Penn, Cary Elwes y Fionnula Flanagan.

Read Full Post »

No todo en el Festival de Venecia es Chávez y Oliver Stone. En la importante cita europea del cine se otorgó el premio honorífico a la trayectoria de los estudios Pixar. Aprovecho esta oportunidad para publicar la crítica que en su momento hiciera de una de las más fabulosas historias de Pixar, Ratatouille, y estrenar así esta sección de Viejas, pero buenas…

A propósito de la premiación de Pixar en el Festival de Venecia

A propósito de la premiación de Pixar en el Festival de Venecia

Ratatouille (2007)

De nuevo Disney – Pixar vuelven a sorprender. Luego de crear originales argumentos que involucraban juguetes, monstruos, habitantes del océano y hasta superhéroes, ahora nos presenta la vida nada simple de una pequeña rata con gigantes aspiraciones.

Esa rata es Remy, quien sueña con convertirse en un gran chef francés a pesar de la oposición de su familia y del problema evidente que supone ser una rata en una profesión que detesta a los roedores.

A pesar del peligro que representa ser un visitante poco común (y desde luego nada deseado) en los fogones de un exquisito restaurante francés, la pasión de Remy por la cocina pone patas arriba el mundo culinario parisino con la ayuda de un aliado muy especial, el lavaplatos del restaurante, Linguini.

Lo cierto es que tras las situaciones hilarantes y la comedia física que ofrece Ratatouille, hay un mensaje contundente acerca de los sueños que parecen imposibles y la determinación para alcanzarlos. También los realizadores aportan un mensaje en pro de la tolerancia, la aceptación de aquellos que son distintos y la conciliación entre bandos tradicionalmente opuestos y enfrentados.

Todo esto en un paquete entretenido, que no permite que el espectador se aburra ni por un momento y que siempre lo mantiene atento y a la expectativa sobre lo que sucederá. Ratatouille mezcla, como el mejor de los chef lo haría, los ingredientes del humor, el drama y los giros emocionales y emotivos, con un resultado por demás satisfactorio.

“Esta es una película muy graciosa de una manera original y con un fuerte núcleo emocional, algo muy importante para nosotros.  Está película llega a niveles de profundidad, complejidad y humor que creo que ningún film de Pixar ha tenido antes”, es la opinión de John Lasseter, cabeza creativa de Walt Disney y Pixar Animation Studios y director dos veces ganador del Oscar.

El equipo de profesionales tras Ratatouille está encabezado por Brad Bird en la dirección y el guión. Bird dirigió Los Increíbles en el 2004, trabajo que le valió un Oscar a la Mejor Película Animada del año y una nominación por el Mejor Guión Original.

En definitiva, Ratatouille es una excelente opción para disfrutar en familia, pasarla bien gracias a personajes muy bien construidos y acciones risibles pero con propósito; y por supuesto, no dejar de sorprenderse por la calidad de la animación, que en el caso de Ratatouille tuvo muchos retos porque se trata de una película llena de secuencias de acción donde la velocidad y las acrobacias están muy presentes.

Read Full Post »

Era del Hielo 3

erahielo_2Scrat sigue buscando su beyota

La Era del Hielo no es la mejor de las películas animadas. No porque la técnica de animación utilizada o el dibujo no cumpla con los estándares actuales, al contrario ahora viene con tecnología 3D; sino porque su guión no es de los mejores que se ha escrito en este género.

Sin embargo, hay un personaje en particular que parece sostener esta historia ya convertida en franquicia; el de Scrat, la ardilla que en la primera entrega apenas tuvo un par de apariciones, las más hilarantes de todo el filme, que fueron suficientes para lanzarlo al estrellato.

En una película con actores reales, la participación de Scrat sería equivalente a lo que hizo William Hurt en Una Historia de Violencia, quien teniendo apenas una aparición de cinco minutos, le valió la nominación al Oscar en 2006.

Pues lo cierto es que gracias a este personaje y a un buen grupo de fans – hay animación para todos los gustos – se realizó una segunda parte con la inclusión de nuevos personajes; y ahora se estrena una tercera, que lleva las situaciones vividas por los protagonistas a niveles insospechados.

En la Era del Hielo 3: El Origen de Los Dinosaurios, Scrat sigue intentando apoderarse de la escurridiza bellota, ahora teniendo competencia de alto nivel; Manny y Ellie esperan el nacimiento de su hijo; Sid, el perezoso, sigue metiéndose en problemas al formar una familia propia tras encontrarse unos huevos de dinosaurio; y Diego, el tigre dientes de sable, se pregunta si pasar tanto tiempo con sus amigos no le estará volviendo demasiado “blando”.

Con el fin de salvar al infortunado Sid, la pandilla se adentra en un misterioso mundo subterráneo, donde tienen algunos enfrentamientos con los dinosaurios, lidian con una enloquecida flora y fauna, y conocen a una comadreja tuerta e implacable cazadora de dinosaurios llamada Buck.

Nuevos personajes

Carlos Saldanha y Mike Thurmeier, directores de la película, han introducido en esta tercera parte dos nuevos personajes claves en la historia que vienen a engrosar la pandilla liderada por Manny, Sid, Diego, Ellie, y las zaragüeyas, Crash y Eddie.

Se trata de Buck comadreja temeraria y aventurera que caza dinosaurios, tal y como lo hiciera Indiana Jones, sólo que con el toque de locura respectivo que caracteriza a los personajes de la Era del Hielo.

El otro personaje es el de Scratte, la rival de Scrat en la búsqueda de la preciada beyota. Es una ardilla rápida, astuta y determinada que pondrá a tambalear al popular personaje con sus encantos femeninos.

Read Full Post »