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Archive for the ‘Comedia’ Category

Pase Libre

Dirigen los hermanos Farrelly

¿Quién no quiere uno?

Los hermanos Bobby y Peter Farrelly lo han vuelto a hacer. Desde que sus nombres saltaron a la fama con Tonto y Tontísimo y con Loco por Mary, no han parado de hacer buenas comedias. Le siguieron: Yo, Yo Mismo e Irene, Amor Ciego, Pegado a ti y las últimas Amor en Juego y Matrimonio Compulsivo.

En todas estas películas salta a la vista la firma de los Farrelly, quienes son expertos en poner a los personajes en situaciones extremas, risibles y absurdas, para luego verlos resolverlas de igual manera.

También es parte de su estilo el humor bizarro, las imágenes incómodas, pero que no dejan, por ello, de arrancar carcajadas. Son los maestros del humor en estos días y también del romance, porque al final de cuentas, sus películas giran en torno al amor.

La última también lo hace. Pase Libre relata la historia de dos parejas amigas que están atravesando más o menos por el mismo problema. Años de matrimonios, hijos, agotadoras jornadas laborales han apagado la llama del amor y del sexo, y los hombres no dejan de pensar en sexo todo el día y aparentemente han perdido el interés por sus esposas.

Las chicas toman una decisión extrema: le dan a sus maridos un “pase libre”, que consiste en una semana de permiso, libres de los compromisos matrimoniales y  con permiso para absolutamente todo, incluso tener encuentros extramatrimoniales. Oportunidad perfecta para revivir aquella época de soltería y también el amor.

¿Quién que esté casado o en una relación larga, no ha deseado uno de estos pases? Pues de este deseo básico y generalizado se valen los hermanos Farrelly para presentar una comedia muy a su estilo, graciosa, de buen ritmo, guión muy bien elaborado y actuaciones hilarantes.

Sudeikis el mejor

Sudeikis se roba el show

Como siempre los Farrelly se rodean de actores conocidos y talentosos para filmar sus películas. Esta vez, los protagonistas son Owen Wilson, con una larga lista de comedias en su haber, y quien podrá escucharse en la segunda parte de Cars, prestando su voz al Rayo McQueen.

Pero él no es el más gracioso de la partida. Quien verdaderamente se roba el show es Jason Sudeikis, a quien se ha visto entre los secundarios en cintas como Algo Pasa en Las Vegas y Going the Distance.

Ahora en el papel protagónico despliega todo su talento histriónico y cómico y resulta ser lo mejor del filme. Por supuesto, también lo tiene un tanto más fácil porque le escribieron las mejores escenas y diálogos.

Los secundarios también hacen lo suyo. Los amigos de los protagonistas, Larry Joe Campbell y Stephen Merchant, destacan por sus personajes absurdos e impecablemente interpretados.

Las chicas no destacan tanto y eso que Christina Applegate, tiene todo el talento para hacerlo. Solo que en su personaje no recae el peso de la comedia, como suele suceder cuando se trata de esta actriz.

En definitiva, ir a ver Pase Libre es una experiencia relajante, desestresante que caricaturiza los problemas maritales relacionados con la rutina agobiante y la pérdida de interés.

Revivir el amor en una relación larga no es una tarea fácil. La mayoría fracasa en el intento, por lo que la idea de un pase libre, al final, no luce tan descabellada como parece. ¡Todo sea porque triunfe el amor!

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Todo un Parto

Galifianakis se repite

El entreacto

Peter Highman, un expectante padre primerizo a cuya esposa apenas le quedan cinco días para tener su primer hijo. Cuando Peter se apresura a tomar un vuelo que le lleve a su hogar en Atlanta para estar junto a ella en el parto, se encuentra casualmente con su peor pesadilla: el aspirante a actor Ethan Tremblay.

Se trata de una road movie, donde no sólo vencerán obstáculos sino que harán algunas amistades y terminarán por cambiar algunas percepciones iniciales.

El director de Due Date es nada más y nada menos que Todd Phillips, el alabado realizador de The Hangover, la película ganadora del Globo de Oro a la mejor comedia, sobre cuatro amigos que van a Las Vegas a celebrar la despedida de soltero de uno de ellos y el fin de semana se sale de sus manos.

De modo que Due Date no podía estar en mejores manos. Las de un realizador con pericia en la comedia y que introduce equilibradamente secuencias de acción.

La cinta tiene que lidiar con las inevitables comparaciones que surgirán con su predecesora The Hangover, de la cual ya prepara una segunda parte.

Lo que parece es que Due Date quedará como un entreacto.

Pareja con química

Los protagonistas tienen química

La presencia de Zach Galifianakis tampoco ayuda a crear distancia con The Hangover, en la cual interpretó al genial Alan Garner, el cuñado del novio, culpable de que una sana celebración de despedida de soltero se convierta en una fiesta salvaje.

En Due Date interpreta al aspirante a actor Ethan Tremblay, quien mete en toda clase de problemas al padre abnegado, y le hace cuesta arriba el viaje  al veterano intérprete Robert Downey Jr. Desafortunadamente luce encasillado en el papel de impertinente.

Robert Downey Jr. conoce muy bien el género de la comedia. Él sabe cómo ponerle el toque humorístico hasta al personaje más dramático, sin que el espectador lo sienta fuera de lugar.

Y la química que logra con Galifianakis está muy bien aprovechada, ya que trasciende la pantalla y proporciona muchos minutos liberadores de estrés y provocadores de carcajadas en la audiencia.

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9 Meses

Anabel Alonso, Anabell Rivero y Vanesa Romero

Madres a toda costa

En tono de comedia, 9 Meses le pregunta a las espectadoras ¿hasta dónde serían capaces de llegar para ser madres? Ciertamente se vale de lo absurdo para presentar una película insertada en el género de la comedia romántica.

Fernando Díaz, es un actor fracasado que se reencuentra con Charo, una antigua novia de su juventud, quien viene acompañada de sus inseparables amigas Liliana y Clara.

Las tres amigas, pisando los 40 años, le comunican, documento en mano que, hartas de esperar a un príncipe azul que no existe y conscientes de que su reloj biológico sigue corriendo, le han elegido a él como candidato perfecto para que las embarace a las tres al mismo tiempo.

Pero cuando Fernando está a punto de cumplir su sueño de tener una familia numerosa, el verdadero amor se atraviesa en su camino y lo que parecía ser una excelente idea, se convierte en un obstáculo.

Ligera y predecible

Tras un planteamiento muy rápido y eficiente del conflicto, 9 Meses se pasea por todo el proceso de concepción de los deseados bebés, cae en una especie de letargo más allá de la mitad de la película, para luego resolver el conflicto de forma apremiante.

El guión de la cinta resulta ser predecible, pero ligero, con buenos momentos humorísticos, totalmente apoyados en los recursos de los que puedan echar mano los actores, que fueron dirigidos por Miguel Perelló quien se ha desempeñado como productor ejecutivo de distintas películas, entre ellas las venezolanas “Una casa con vista al mar” y “Cyrano Fernández”.

Apoyada en los actores

La cinta 9 Meses se apoya mucho en las interpretaciones de su elenco. Destacan Anabel Alonso, la actriz y representante del Stand Up Comedy en España; y el protagonista masculino Enrique Arce, quien ahora mismo tiene el papel de Arturo en la serie “Física o Química”.

Los acompañan la española Vanesa Romero, quien interpretó a Ana en la exitosa serie “Aquí no hay quien viva” de Antena 3, y Anabell Rivero, cuya experiencia en cine se limita a “Mi Vida por Sharon”. Ambas se ajustan muy bien a sus respectivos papeles, esteriotipados, por cierto.

Así mismo, en 9 Meses es posible ver a Mónica Cruz, hermana de Penélope Cruz, quien está iniciándose en el mundo de la actuación y a quien, seguramente, le será difícil desprenderse del hecho que es prácticamente la doble de su hermana; demostrando, además, que la inexpresividad y falta de talento es cuestión de genética.

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Son Como Niños

Reunión de comediantes

Son como Niños cuenta la historia de cinco amigos de la niñez que se reúnen treinta años después en la casa del lago donde celebraron su campeonato de básquetbol muchos años atrás. La circunstancia que los reúne es la muerte de su respetado entrenador.

Se trata de una historia escrita por Adam Sandler, con el típico estilo de humor escatológico e irreverente que lo caracteriza. Y más que una comedia, pues tiene pocos momentos realmente risibles, es un relato emotivo y nostálgico, sobre lo que es realmente importante en la vida: La familia, la amistad, el amor.

Lo rescatable del filme es la química que sus protagonistas (Adam Sandler, Chris Rock, Kevin James, David Spade y Rob Schneider) transmiten, pues son amigos en la vida real y han trabajado juntos en varias oportunidades.

De allí que las situaciones que plantea el filme transmitan la empatía que generó tal reunión de comediantes, en las que las protagonistas femeninas, Salma Hayek y María Bello, confiesan haberse sentido intimidadas.

El director es Dennis Dugan, un realizador fundamentalmente de series de televisión y comedias de poca monta como Zohan con el mismo Adam Sandler como un peluquero muy particular.

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Tom Cruise y Cameron Díaz se reencuentran en este filme

Tropezarse con la aventura

El trailer de Encuentro Explosivo no miente. La nueva cinta de Fox ofrece acción de principio a fin, sátira sobre las clásicas cintas de espías, química entre la pareja protagónica y mucha comedia.

Cuenta como un astuto espía en fuga se cruza con una desventurada transeúnte de camino a la boda de su hermana, y la involucra en un complejo incidente de espionaje. Toda una aventura que puede resultar en el crimen del siglo o la relación romántica de sus vidas.

Se trata de un divertido blockbuster veraniego, cuya trama pasea al espectador por situaciones inverosímiles, escenarios vistosos y un guión bien resuelto pero sumamente superficial. No le exija nada más a este filme, ni vaya con expectativas excedidas al cine.

Sería válido decir que Encuentro Explosivo se ubica a la mitad entre la saga de Misión Imposible y la exitosa Una Noche Fuera de Serie, en cuanto al balance entre comedia y acción. Más bien en la línea de Mentiras Verdaderas (1994) con Arnold Schwarzenegger y Jamie Lee Curtis.

El director de este filme es James Mangold, un realizador con sólidos antecedentes. Tuvo a su cargo el drama Girl, Interrupted (1999), la comedia romántica Kate & Leopold (2001), el drama biográfico Walk the Line (2005) y el western 3:10 to Yuma (2007).

Lo que demuestra su filmografía es que Mangold es un cineasta versátil y éste, su trabajo más reciente, habla muy bien de su manejo de la acción y el ritmo de un filme en el que no dejan de pasar cosas.

Juntos otra vez

Ya Tom Cruise y Cameron Díaz se habían encontrado en Vanilla Sky, versión estadounidense de la película española, Abre Los Ojos de Alejandro Amenábar. Aquí, Díaz interpretaba a la amante obsesiva de Cruise que provoca el accidente que le deforma el rostro al protagonista.

Obviamente, en esa oportunidad, las características de sus personajes y del filme no les permitieron desarrollar la química que ahora desbordan en Encuentro Explosivo. Y esto, es un gran punto a favor del filme.

Se sabe que ninguno de los dos son grandes intérpretes. Sin embargo, en Encuentro Explosivo están en su elemento natural. En el caso de Díaz, la comedia le sienta muy bien y más aún cuando el look que exhibe en esta película recuerda tanto al que lució en La Máscara…Claro, con las líneas de expresión que evidencian el paso del tiempo.

Cruise, por su parte, a quien no se le veía desde 2008, cuando estrenara Operación Valkiria y Tropic Thunder, asume su postura natural, la de héroe de acción pícaro, pero con mucho mejor humor y hasta un toque de locura.

Los acompañan Paul Dano como un joven científico al que persiguen para matar (Pequeña Miss Sunshine); Peter Sarsgaard (An Education) como un espía corrupto y el español Jordi Molla como un traficante de armas que también le hace la vida imposible a los protagonistas.

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Happy Go Lucky

Sally Hawkins interpreta a Poppy

Sonrisas para regalar

A sus treinta años, la profesora de primaria Paulina Cruz, ‘Poppy’, se sigue comportando como una jovencita despreocupada. Risueña, abierta, generosa y siempre positiva, toma clases de flamenco y trampolín, todos la aman y en apariencia, sólo le importa ser feliz y no ponerle drama… a nada.

Happy Go Lucky o como fue titulada en el país La Dulce Vida, es una cinta que deja en el espectador profundas enseñanzas. Es más que una comedia ligera y anecdótica, típicamente inglesa, es un ejemplo de vida.

Ideal para ver si se encuentra deprimido, molesto o atribulado con la rutina y los problemas del día a día. Luego de ver a Poppy asumir los problemas, las dificultades laborales y las enfermedades con una amplia sonrisa en su rostro, no le quedará más remedio que acompañarla y esbozar una usted.

Con el aval de Leigh

Esta historia sencilla, que hace seguimiento a la vida del personaje principal, en el cual se apoya totalmente, fue realizada por el experimentado Mike Leigh, director de cine y teatro, guionista británico, agudo observador de las actuales costumbres de su país.

Leigh es el realizador de filmes como Secretos y Mentiras (1996), y más recientemente de El Secreto de Vera Drake (2004), estremecedora película sobre el aborto, ambos trabajos lograron nominaciones importantes en el Oscar.

Muy premiada

Happy Go Lucky también le valió algunos reconocimientos. Estuvo nominada a la categoría de mejor guión en los Oscar en 2009, a la mejor película musical o comedia en los Globos de Oro y finalmente Sally Hawkins se llevó el Globo a la mejor actriz, en una comedia o musical.

Resulta tan complicado interpretar un personaje dramático como uno de comedia. Y más de la forma tan natural y espontánea como lo hace Hawkins, actriz inglesa que debutó, precisamente con Leigh, en Todo o Nada (2002), y luego ha participado en Tipping the Velvet (2002), El Secreto de Vera Drake (2004), El Velo Pintado (2006), Waz (2007) y Cassandra’s Dream (2008).

Su actuación es sumamente destacada, su registro actoral amplio, Hawkins es la película. Cinta pintoresca, llena de color, de buenos momentos y de profunda reflexión sobre que como cada quien hace su propia felicidad. Como dijo la Revista Rolling Stone en su crítica: Happy Go Lucky es un regalo, que los espectadores deben apreciar.

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Marmaduke

El personaje fue creado en 1954

Creando vínculos

Algo está muy claro con la última década del cine hollywoodense: es más importante revivir personajes que sean parte del mainstream y hacer franquicias exitosas en torno de ellos antes que crear sobre nuevas ideas.

En esa línea llega Marmaduke, el gran danés más famoso en la historia de las caricaturas de periódicos que ha aparecido en más de 600 medios de 20 países diferentes.

Llega a la gran pantalla en el formato lógico, una comedia familiar. La película seguramente la disfrutarán los niños y los amantes de los perros, pero es una más de ese montón de filmes sin ninguna pretensión más que llevar gente un fin de semana cualquiera a soltar un par de carcajadas sin pensar mucho.

La historia es simple: Marmaduke es el perro más grande a donde quiera que vaya, lo cual le hace un poco difíciles las cosas en su entorno social, un entorno social de perros.

Su tamaño también es un inconveniente muchas veces para los Winslow, familia de tres hijos y dos padres jóvenes que lo aman y con los que creció en el centro de Estados Unidos.

Cuando a Phil Winslow le proponen un trabajo como publicista de una firma de comida para perros en California, acepta sin tener en cuenta a su familia que en principio se opone al cambio, incluido el gran danés.

Tras la mudanza Marmaduke encontrará el amor y se relacionará con todo tipo de perros, hablando entre ellos (algo poco resaltable ya en este tipo de películas).

Primero los perros

Se nota que quienes hicieron este filme aman a los animales, algo que no se ve en muchas películas que centran en estos las historias. Hasta en los créditos van primero los nombres reales de los perros que los de humanos participantes.

A propósito, en la versión original en inglés Owen Willson, Fergie, Kiefer Sutherland, entre otras estrellas, prestan sus voces.

Lee Pace como Phil, dueño de Marmaduke, protagoniza la película. Recordado por estelarizar la serie “Pushing Daisies”, este cumple con la imagen de un padre joven y ejemplar. Apuesto por él como uno de los nuevos protagonistas de las típicas comedias románticas en los próximos años.

‘Marmaduke’ busca con su trama vincular emocionalmente al espectador que tiene una mascota, y aunque es una película más de entretenimiento sin muchos méritos, logra el vínculo. La animación de las bocas de los perros es perfecta, así como los movimientos realistas y poco pretensiosos.

En general es una película previsible pero sin pretensiones. Le aseguro que usted a penas llegue a su casa de verla  abrazará a su perro.

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