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Archive for the ‘Reseñas’ Category

Up

El director de Up es el mismo de Monster Inc.

El director de Up es el mismo de Monster Inc.

Venezuela es la protagonista

Un vendedor de globos de 78 años, Carl Fredricksen, viudo, un buen día decide cumplir el sueño de su difunta esposa: Explorar las montañas. Finalmente consigue llevarlo a cabo enganchando miles de globos a su casa y volando rumbo a América del Sur.

Pero descubre demasiado tarde que la mayor de sus pesadillas se ha embarcado también en el viaje: Un explorador llamado Russell, de 8 años y un optimismo que lo pone a prueba.

Juntos corren emocionantes aventuras en terrenos salvajes, enfrentándose a villanos inesperados, y a todas las criaturas aterradoras que los esperan en la selva, específicamente en la Gran Sabana venezolana.

Up mantiene los valores de otras películas de Disney Pixar. Historias llenas de encanto, hilaridad y muchos mensajes positivos para toda la familia, en este caso en torno a la tolerancia y la amistad.

Up es especialmente importante para el público venezolano pues los personajes tienen su aventura en Venezuela, específicamente en el Estado Bolívar. Entonces los exuberantes y exóticos paisajes del gran macizo guayanés y el Salto Ángel, con toda su flora y fauna, son los grandes protagonistas del filme.

El director de Up es Peter Docter, director de Monster Inc. y guionista de otras historias como Toy Story 1 y 2 y Wall-E. Es decir, es un hombre con un profundo conocimiento de la dinámica de Pixar y uno de los hacedores de magia que laboran en esta innovadora compañía, nominado, por cierto, a cuatro Oscar.

Co-dirige Bob Peterson, responsable del guión también. Se trata de su debut como director, pero como escritor tiene en su haber los guiones de Buscando a Nemo y Ratatouille.

Up inauguró el Festival de Cannes a mediados de mayo, acción que muchos han considerado como un reconocimiento al cine de animación y, finalmente, la concesión del mismo estatus que tiene el cine de acción real.

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Las Mejores de 2009

Como es tradicional, las asociaciones de críticos de Nueva York, Washington, Boston, Los Angeles, San Francisco, el American Filme Institute (AFI) y la Asociación de Prensa Extranjera inauguraron la carrera contra reloj de la próxima temporada de premiaciones de la industria hollywoodense.

Estas respetadas asociaciones coinciden en que las mejores de 2009 fueron:

The Hurt Locker: Ambientada en Iraq sigue a una brigada estadounidense de desactivación de explosivos que se ve atrapada en el peligroso juego del gato y el ratón en medio de una ciudad caótica donde cualquiera puede ser un enemigo potencial y cualquier objeto puede ser una bomba. Es dirigida por Kathryn Bigelow (Punto de Quiebra), escrita por Mark Boal (En El Valle de Elah) y protagonizada por Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty, Ralph Fiennes, Guy Pearce, entre otros.

Up In The Air: Ryan Bingham es un especialista en recortes financieros y consumado viajante de negocios moderno a quien le falta poco para alcanzar el objetivo de su vida: 10 millones de millas de viajero habitual, y sin embargo… No tiene nada auténtico a lo que aferrarse. Cuando se siente atraído por una compañera de trabajo y de viaje y ante la perspectiva de ser destinado a un puesto fijo, Ryan empieza a meditar sobre lo que puede llegar a significar el tener un hogar de verdad. Es dirigida y escrita por Jason Reitman (Juno), y protagonizada por George Clooney, Vera Farmiga, Anna Kendrick y Jason Bateman, entre otros.

Precious: Cuando Precious (Gabourey Sidibe), de 16 años, aprende a leer y a escribir en una Escuela Alternativa, descubre un nuevo mundo. Un mundo en el que puede al fin expresarse de una manera que nunca pudo imaginar. Un mundo donde cada chica puede ser hermosa, fuerte, independiente… Es un drama dirigido por Lee Daniels (productor de Monster´s Ball); con guión de Damien Paul, basado en la novela “Push” de Sapphire; e interpretada por Gabourey Sidibe, Mariah Carey, Lenny Kravitz, Susan L. Taylor, Mo’Nique, Paula Patton, entre otros.

También destaca el musical de Rob Marshall (Chicago), Nine, con un cartel de actores envidiable, conformado por Daniel Day-Lewis, Marion Cotillard, Penelope Cruz, Nicole Kidman, Judi Dench, Kate Hudson, Sophia Loren, entre otros.

La esperadísima y ambiciosa Avatar de James Cameron (Titanic), que narra como un marine veterano de guerra y parapléjico, es seleccionado para participar en el programa Avatar, en el planeta Polythemis, en donde habitan los Na’vi, una raza humanoide, con la que los humanos emprenden una guerra.

La comedia ligera, Julie & Julia, sobre la mujer que cambió la forma de cocinar de los Estados Unidos, Julia Child, interpretada por la más fuerte contendiente para la temporada de premios, Meryl Streep; acompañada por la actriz en ascenso, Amy Adams, quien le da vida a una joven que encuentra inspiración en los libros de la primera. Ambas bajo la dirección de Nora Ephron.

La otra obra maestra de Quentin Tarantino, contada en sangrientos capítulos, Bastardos Sin Gloria, sobre un grupo de asesinos que busca eliminar a los líderes de la ocupación alemana en Francia. Protagonizada por Brad Pitt y Christoph Waltz, entre otros.

Un Hombre Serio, la nueva creación de Ethan y Joel Coen, quienes vivieron su momento de gloria con No Es País Para Viejo. Esta vez, narran las innumerables desgracias que recaen sobre el buen Larry.

La última historia animada de Disney Pixar, Up, sobre un jubilado viudo que decide emprender la aventura de su vida, atando miles de globos a su casa para viajar hacia la selva venezolana; siendo acompañado por un inocente boy scout.

Y sorpresivamente, se ha colado la comercial y muy genial comedia The Hangover con Bradley Cooper, sobre cuatro amigos que viajan a Las Vegas para celebrar la despedida de soltero de uno de ellos.

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Bruce Willis representa a la humanidad en Identidad Sustituta

Bruce Willis representa a la humanidad en Identidad Sustituta

Sociedad Robotizada

Hoy, los seres humanos viven sus vidas en forma remota y desde la seguridad de sus hogares a través de robots sustitutos: Representaciones mecánicas más perfectas de ellos mismos.

Es un mundo ideal donde no existen el delito, el dolor, el miedo ni las consecuencias. Pero, cuando el primer asesinato en años sacude esta gran utopía, el agente Thomas Greer del FBI descubre una vasta conspiración detrás del fenómeno de las identidades sustitutas. Deberá abandonar su propio sustituto, poniendo en riesgo su vida, para revelar el misterio.

La Apreciación

“La tecnología se vuelve un estilo de vida”, remarca el productor Todd Lieberman. “Eso parece suceder con gran parte de la tecnología. Pasa a dominar a la sociedad y a las personas que dependen de ella en sus vidas. ¿Qué haríamos hoy sin Internet? ¿Sin teléfonos celulares? Es difícil de imaginar. Y en este mundo, ¿qué harían las personas sin sustitutos?”.

El argumento de Identidad Sustituta (Surrogates) recuerda a la saga de Terminator y es natural porque sus realizadores han intervenido en la misma. Los guionistas Michael Ferris y John Brancato escribieron Terminator 3: Rise of the Machines y Terminator Salvation. Mientras que Jonathan Mostow dirigió el tercer episodio de la franquicia.

Sin embargo, la idea original de Identidad Sustituta proviene de la novela gráfica de Robert Venditti, en la que el concepto principal es expresar el deseo básico de todo ser humano de ser otro, distinto de quien es.

El argumento de este filme también recuerda a la película Yo, Robot (2004), basada en una novela del maestro de la ciencia ficción Isaac Asimov y protagonizada por Will Smith. Es como si el futuro hubiese avanzado un poco más y se mostrarán las consecuencias de la robotización de la humanidad.

Los Actores

Bruce Willis estelariza el elenco de Identidad Sustituta. Y, a primera vista, es una excelente elección, pues el actor es un hombre acostumbrado a la acción y también a la ciencia ficción. Hay que recordar sus intervenciones en Quinto Elemento y 12 Monos.

En Identidad Sustituta, Willis interpreta a un agente del FBI que permanece en su hogar, en la seguridad de su apartamento, mientras que su robot sustituto realiza las tareas peligrosas que entraña su trabajo. En un cierto momento, pierde a su sustituto y se ve forzado a salir y vivir la vida como un ser humano en un mundo que ahora está completamente regido por la tecnología y la robótica. Su personaje, según los realizadores, representa a la humanidad con sus imperfecciones, pero también con sus numerosas virtudes.

Lo acompañan Radha Mitchell (Peters), Rosamund Pike (Maggie Greer), Ving Rhames, Michael Cudlitz (Brendon), Helena Mattsson (J.J.), Boris Kodjoe, Jack Noseworthy, Valerie Azlynn y Rachel Sterling (Vivian).

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Denzel Washington protagoniza junto a John Travolta

Denzel Washington protagoniza junto a John Travolta

Scott lo vuelve a hacer

Walter Garber, un trabajador del metro de Nueva York, ve alterada su rutina habitual de trabajo, cuando es víctima de un crimen: El secuestro de unos los trenes del subterráneo. Ryder, es el líder de una pandilla que ha amenazado con ejecutar a los pasajeros a menos que se les pague un cuantioso rescate en menos de una hora.

Conforme aumenta la tensión, Garber comienza a echar mano de su vasta sabiduría del sistema de operaciones del metro para burlar los planes de Ryder y salvar a los rehenes. Sin embargo, hay un acertijo que Garber no puede resolver: Incluso si los ladrones obtienen el dinero, ¿cómo lograrán escapar?

Remake frenético

Rescate del Metro 1 2 3 es un remake de un clásico de los años setenta, dirigida por Joseph Sargent, y con Walter Matthau y Robert Shaw en los papeles principales. La virtud de la película original, según los entendidos, era la tensión que se generaba entre los protagonistas; la cual, en esta nueva versión, parece haberse perdido, a causa del maremágnum que Tony Scott le imprime en la sala de postproducción.

Scott, realizador de películas como Top Gun, Dominó o Deja Vu, parece exagerar en demasía de una característica que se ha vuelto habitual en sus filmes, la de un montaje frenético que termina por confundir al espectador y supeditar lo que debería ser más importante: La historia.

A pesar de esto, los críticos reconocen que Rescate del Metro 1 2 3 es una cinta entretenida de principio a fin, con actuaciones aceptables y una virtuosa y enriquecida, a causa de los efectos especiales disponibles hoy en día, propuesta visual, que ha perdido mucho de su esencia original.

Rescate del Metro 1 2 3 es el primer remake que realiza el director. Aunque el sitio web www.imdb.com, anuncia la preproducción de otra versión. Ésta vez de The Warriors, la historia sobre pandillas callejeras de 1979, dirigida por Walter Hill.

Dos grandes

Muy acertada, mercadotécnicamente hablando, es la elección de los dos actores principales de Rescate del Metro 1 2 3. El villano, Ryder, es interpretado por John Travolta (Hairspray); quien para algunos termina contagiándose de la desmesura de Scott y ofrece una interpretación muy acorde con el blockbuster en el que participa.

Por su parte, Denzel Washington (American Gangster) da vida a un hombre común y corriente, sin habilidades extraordinarias que debe asumir actitudes heroicas a causa de las circunstancias en las que se ve envuelta.

Washington sale más favorecido por la crítica que su contraparte; pero se debe, quizá, a que su personaje fue escrito con más matices, pues es envuelto en un juego de doble moral, del que carecía Walter Matthau en la versión original.

Esta es la tercera vez que Washington colabora con Scott. Juntos realizaron Man on Fire (2004) y Deja Vu (2006), y ahora Rescate del Metro 1 2 3.

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Push

_Push_800pMás héroes

Un grupo de jóvenes con habilidades especiales son perseguidos por un organismo gubernamental que los quiere mantener bajo su control. Nick intenta ocultarse en Hong Kong, pero, como no parece poner excesivo empeño en dominar sus poderes de telequinesis, prácticamente resulta inofensivo para la agencia. Los integrantes de esta organización se muestran más interesados en capturar a Kira, una muchacha sometida a un importante experimento que ha huido de sus instalaciones. En medio de todo ello aparece Cassie, una adolescente que puede ver el futuro y que le dice a Nick que tienen que encontrar a la chica para de este modo acabar con La División.

Héroes es la oportunidad de ver de nuevo a Dakota Fanning (Yo Soy Sam), esta vez convertida en una adolescente y despojada también del encanto que le otorgaba la niñez. Sin embargo, Fanning sigue demostrando su talento y es la única del reparto que realmente destaca.

La acompañan el talentoso, pero que en esta oportunidad pasa desapercibido, Djimon Hounsou (Diamantes de Sangre) como el villano de la historia. Además, Chris Evans, conocido mundialmente por “Los 4 Fantásticos”, interpretando al joven telequinético que deberá madurar y asumir sus poderes y Camilla Belle (“10.000”), quien es la chica en peligro que desencadena la búsqueda de los héroes.

Argumento conocido

El cineasta británico Paul McGuigan (El misterio de Wells, El caso Slevin) dirige un thriller de superhéroes, que vuelve al muy conocido argumento de jóvenes que poseen poderes especiales.

Push o como ha sido llamada en el país, Héroes, recuerda en gran medida a la serie de televisión “Héroes” o las películas “X-Men” o “Jumper”. Pero se puede decir que es una mala copia de tan exitosas historias, pues ésta cinta no genera tensión y mucho menos logra que el espectador se conecte con los personajes. Lo que sí logran en demasía los ejemplos nombrados anteriormente.

Otra elemento que resulta incongruente en la película y que habla de lo desacertado de la dirección, es la intención de darle una estética independiente a una película que a leguas no lo es. McGuigan se vale de cierto manejo de la cámara y una fotografía estilo documental, sin fines claros y con el único efecto de confundir al espectador sobre la naturaleza de un filme ciertamente aburrido.

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todosobrelasmujeres01Universo femenino en el cine

La vida de Mary Haines (Meg Ryan) es aparentemente perfecta: Una preciosa casa en Connecticut, una hija de 12 años, un marido con éxito en Wall Street, un trabajo como diseñadora en la compañía de moda de su padre. Pero Mary no sólo aparenta tenerlo todo, sino que además lo hace todo: Arregla el jardín; sigue los pasos de su madre como miembro de una comunidad de mujeres de Central Park; se ocupa personalmente de una comida benéfica, etcétera.

Una de las cosas con las que Mary siempre podrá contar es con la compañía de sus amigas, como la de su mejor amiga, Sylvia Fowler (Annette Bening), una mujer impecablemente chic y con ingenio que disfruta de su soltería en su nuevo puesto de editora de la exitosa revista femenina Cachet. El grupo de amigas se completa con Edie Cohen (Debra Messing), una excéntrica madre, y la escritora Alex Fisher (Jada Pinkett Smith), una glamorosa lesbiana que tiene el don de decir siempre lo último que cualquiera querría oír.

Pero todo está a punto de cambiar para estas viejas amigas. Los problemas empiezan cuando Sylvie, en el Salón de Belleza, se entera de que una de las dependientas de la sección de perfumería llamada Crystal Allen (Eva Mendes) está teniendo una aventura con un exitoso hombre de negocios: Stephen Haines, esposo de su amiga Mary.

Los Actores

En este caso, las actrices. Todo Sobre las Mujeres cuenta con un elenco envidiable. Reúne a un grupo de mujeres talentosas y taquilleras. El papel principal, de la mujer traicionada por el marido y por su mejor amiga es Meg Ryan, la eterna actriz de comedias románticas que saltó al estrellato con la película Cuando Harry Conoció a Sally en 1989.

La amiga traidora es interpretada, nada más y nada menos que por Annete Bening, nominada en 2000 a un Oscar y un Globo de Oro a la Mejor Actriz por su papel protagonista junto a Kevin Spacy en American Beauty (1999).

Los otros perfiles de mujeres, están a cargo de Debra Messing (Along Came Polly), Jada Pinkett Smith (Matrix Reloaded), Eva Mendes (Hitch). Además de Carrie Fisher, Cloris Leachman, Candice Bergen, India Ennenga, Joanna Gleason y Bette Midler.

La Apreciación

Basada en la película de 1939 de George Cukor y en la obra teatral de Clare Boothe Luce de 1936, Todo Sobre las Mujeres presenta una visión muy contemporánea de la mujer y su relación con su ámbito profesional y personal, el poder de las relaciones con sus amigas y por supuesto, con los hombres.

El filme está producido por el prestigioso músico Mick Jagger y dirigido por Diane English, oriunda de Nueva York, productora y guionista de TV, creadora de la popular serie Murphy Brown (1988 – 1998) por la cual ganó tres premios Emmy.

English quiso actualizar esta historia netamente femenina, dándole más importancia a la amistad entre este grupo de mujeres, que a la relación de las mujeres con los hombres, de hecho, aunque hace un buen retrato sobre ellos, no se les ve aparecer ni en una sola escena.

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Era del Hielo 3

erahielo_2Scrat sigue buscando su beyota

La Era del Hielo no es la mejor de las películas animadas. No porque la técnica de animación utilizada o el dibujo no cumpla con los estándares actuales, al contrario ahora viene con tecnología 3D; sino porque su guión no es de los mejores que se ha escrito en este género.

Sin embargo, hay un personaje en particular que parece sostener esta historia ya convertida en franquicia; el de Scrat, la ardilla que en la primera entrega apenas tuvo un par de apariciones, las más hilarantes de todo el filme, que fueron suficientes para lanzarlo al estrellato.

En una película con actores reales, la participación de Scrat sería equivalente a lo que hizo William Hurt en Una Historia de Violencia, quien teniendo apenas una aparición de cinco minutos, le valió la nominación al Oscar en 2006.

Pues lo cierto es que gracias a este personaje y a un buen grupo de fans – hay animación para todos los gustos – se realizó una segunda parte con la inclusión de nuevos personajes; y ahora se estrena una tercera, que lleva las situaciones vividas por los protagonistas a niveles insospechados.

En la Era del Hielo 3: El Origen de Los Dinosaurios, Scrat sigue intentando apoderarse de la escurridiza bellota, ahora teniendo competencia de alto nivel; Manny y Ellie esperan el nacimiento de su hijo; Sid, el perezoso, sigue metiéndose en problemas al formar una familia propia tras encontrarse unos huevos de dinosaurio; y Diego, el tigre dientes de sable, se pregunta si pasar tanto tiempo con sus amigos no le estará volviendo demasiado “blando”.

Con el fin de salvar al infortunado Sid, la pandilla se adentra en un misterioso mundo subterráneo, donde tienen algunos enfrentamientos con los dinosaurios, lidian con una enloquecida flora y fauna, y conocen a una comadreja tuerta e implacable cazadora de dinosaurios llamada Buck.

Nuevos personajes

Carlos Saldanha y Mike Thurmeier, directores de la película, han introducido en esta tercera parte dos nuevos personajes claves en la historia que vienen a engrosar la pandilla liderada por Manny, Sid, Diego, Ellie, y las zaragüeyas, Crash y Eddie.

Se trata de Buck comadreja temeraria y aventurera que caza dinosaurios, tal y como lo hiciera Indiana Jones, sólo que con el toque de locura respectivo que caracteriza a los personajes de la Era del Hielo.

El otro personaje es el de Scratte, la rival de Scrat en la búsqueda de la preciada beyota. Es una ardilla rápida, astuta y determinada que pondrá a tambalear al popular personaje con sus encantos femeninos.

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